domingo, 24 de octubre de 2010

Comentario Victoria de Samotracia


El estilo es Helenistico, la obra es la Victoria de Samotracia, el autor es desconocido y su situación actual es en el Museo de Louvre,  la cronologia de esta escultura esta en los siglos III -II a.c. Realizada en mármol. La obra presenta las características del arte helenístico, último periodo de la escultura griega.
Es una Niké o Victoria, representada como una mujer con alas que acaba de posarse sobre la proa de un navío. Aún mantiene las alas desplegadas y sus ropas se arremolinan por el viento marino. La estatua ha perdido la cabeza y los brazos.
Los infinitos pliegues del ligero vestido fluyen alrededor del cuerpo.Descansa el peso sobre la pierna derecha mientras la izquierda va hacia atrás.

Comentario Hermes con Dionisos de niño


Hermes con Dionisos de niño, 343 a. de C.obra de Praxíletes. Se trata de un grupo escultórico, formado por dos figuras, un joven en pie(Hermes), desnudo, apoyado en un tronco y un niño(Dionisos) también desnudo, sujeto en su brazo izquierdo. Ambos están apoyados en un tronco del árbol del que pende un manto con drapeados que casi ocultan el tronco. Es una escultura original griega. La obra está trabajada en mármol, mostrando una gran calidad técnica.                                                                                                        Es un tema mitológico, el joven Hermes lleva a su hermanastro para que lo cuiden las ninfas, parece ser que ha hecho un alto en el camino y que ofrecía con la mano derecha un racimo de uvas que Dionisos se esfuerza por alcanzar. A pesar de tratarse de dioses, el tema es anecdótico y está representado de forma afectuosa. Es típico del postclasicimo, y concretamente de Praxíteles la representación de un momento fugaz.

sábado, 23 de octubre de 2010

MONUMENTO AL CONDADO DE BENAVENTE

Realizado en conmemoración del VIII Centenario del condado de Benavente en el año 2002 por el escultor zamorano Ricardo Flecha.
El monumento es una alegoría alusiva a la historia del condado de Benavente fundado en 1397 en la persona del caballero portugués don Joâo Afonso Pimentel y a al lema su linaje: Más Vale Volando. La cabeza de un guerrero medieval que con unas grandes alas parece querer elevar el vuelo. En su pedestal unas conchas y unas franjas aluden al escudo de armas de esta familia nobiliaria.

Clasificación imagenes Grecia

ARQUITECTURA
Imagen 1: Acrópolis

Es un recinto sagrado situado en Atenas construido en la segunda mitad del siglo V a.C. En el se encuentran templos como Partenón, templo de Atenea Niké, el Erecteion, y se accede a el a través de los Propileos. Esta constituido por templos de estilo jónico y dórico, su material es el mármol. Fue realizado por varios artistas, son, Mnesicles, Pericles, Ictinos, Calícrates y Fidias.



Imagen 2: Templo de Hera en Pasteum

Es un templo de la arquitecturagriega, época arcaica de los siglos VII al VI a.C.El orden que predomina en el es el dórico, es períptero y eneástilo. Fue construido al rededor del año 550 a.C, por colonos griegos, en la Magna Grecia (sur de Italia). La función para la que fue creado era para dar culto a la diosa Hera.



Imagen 3: Teatro de Epidauro
Teatro construido en el siglo IV a.C en Epidauro (Grecia) para acoger las Asclepia, concurso en honor al dios médico Asclepio. Pertenece a la arquitectura griega, periodo Helenístico, desde el siglo III y a la clásica siglo V al IV a.C. Obra del artista Policleto el Joven. El origen de este teatro es más bien religioso, proveniente de las fiestas celebradas en honor del dios Dioniso. Está escabado en la ladera.
 


Imagen 4: Erecteion
Es un templo situado en el acrópolis de Atenas perteneciente a la arquitectura clásica de los siglos V al  IV a.C,  y es de orden jónico. Fue construido hacia el 421 a.C por Mnsesiclés. Esta dedicado a Atenea Polias, a Poseidón y a Erecteo.  





Imagen 5: Propileos

Pórtico realizado en torno al año 437 a.C  perteneciente a la arquitectura clásica del siglo V al IV a.C. Es de orden dórico pero también de orden jónico. Esta situado en el acrópolis de Atenas, y su autor es Mnesicles, su función es servir de entrada al acrópolis.




Imagen 6: Partenón
Templo realizado en el año 447 a.C por Pericles, el escultor Finias y por los arquitectos Ictinos y Calícrates, es perteneciente a la arquitectura clásica. Este templo se encuentra en el acrópolis de Atenas y es el templo mas importante de ese conjunto. Es de estilo dórico, octásilo y períptero, y también es de orden jónico. Se construyo para poner en su interior la estatua de Atenea realizada por Fidias.




Imagen 7: Altar de Zeus acrópolis de Pergamo
Altar situado en la ciudad de Pergamo, pertenece a la arquitectura griega, época Helénistica (a partir del siglo III), fue mandado construir por Eumenes II entre los años 164 y 156 a.C. Se construyo para adorar al dios Zeus. Es de orden jónico y hecho en mármol.
Imagen 8: Templo de Atenea Niké

Pequeño templo de orden jónico que se encuentra en el acrópolis de Atenas. Fue construido a partir del año 427 a.C por Calícrates, pertenece a la arquitectura clásica. Se construyo con la función de templo donde dar culto a la diosa Atenea.

ESCULTURA


Las Korai

Pertenecen a la arquitectura Grecia, a la época arcaica de los siglos VII  al  V a.C. 
Material es el mármol.
1. Korai de peplo, 2. Korai de Chios y 3. Korai del Museo de Atenas.






Kuros
Pertenecen a la arquitectura Grecia. El estilo atiende a las característica de la época arcaica, la obra representa a los kuros, característicos de los s.VIII Y VII.
1.Kleobis y Bitó 
2.Anavisos












Auriga de Delfos

Escultura Griega, perteneciente a la escultura arcaica-clásica, Estilo Sebero, epoca de transicón entre la arcaica y la clásica de los siglos V y IV a.C, descubierta en el santuario de Apolo de Delfos. Esta se realizo en el año 474 a.C, Estilo Seber, epoca de transicón entre la arcaica y la clásica para conmemorar la victoria de un conductor de carros (auriga) en los Juegos Píticos, esta figura formaba una escultura mayor en la que estaría integrado el carro y cuatro o seis caballos, se trata del auriga que sostiene las riendas de la cuadriga.
















Discóbolo

El estilo es clásico (Grecia), la obra es el Discóbolo de Mirón quien pretende captar el máximo desequilibrio del cuerpo en la figura del atleta. Su situación es en el Museo Nacionale de Roma y atiende a la cronología del s.v a.c. De mármol.














Doriforo
Escultura realizada por Policleto, entre los años 450 y 445 a. C., identificable como una representación idealizada del mítico héroe Aquiles, realizada en bronce orginalmente ahora mismo en mármol y pertenece a la época clásica siglos V y IV a.C.   La copia mejor conservada se encuentra en Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.






Afrodita de Cnido


Escultura de una mujer realizada por Praxiteles de la escultura clásica desde del siglo  IV a.C.  Fue realizada en Atenas en torno al año 360 a. C, la escultura representa a la diosa  Afrodita. Tal escultura estaba destinada a exornar el naos de un pequeño templo Cnido, y esta realizada en mármol y tiene muchas copias.








Ménade herida

 Escultura griega realizada en la época clásica del siglo IV a.C por Scopas. Esta escultura tiene el cuerpo agitado por movimientos convulsivos, con el torso retorcido y girando el cuello hacia atrás, la cabellera desordenada y revuelta. Se realizo en el 340 a.C y es una copia de la original.










Victoria de Samotracia
Escultura perteneciente a la escultura helenística a partir del siglo III, perteneciente a la escuela de Rodas. Se  elaboro en mármol hacia el 190 a.C y pertenecía a la proa de un barco. Se encuentra expuesta en el museo del Louvre de París. 










Hermes con el niño Dioniso



Escultura perteneciente a la escultura clásica del sigloIV a.C por Praxiteles.  Se trataba de una escultura corpórea desnuda que representa un joven apoyado en un tronco de árbol cubierto con un paño de tela. Se encontraba protegido por una gruesa capa de arcilla, aunque en un estado de conservación excepcional. Esta realizada en mármol y se encuentra expuesta en el museo arqueologico de Olimpia.







EL LAOCOONTE

Esta escultura pertenece al periodo Helenistico, la obra es EL Laocoonte de Agesandro, Polidoro y a Tenodoro, escuela de Rodas. Se encuentra en el Museo  Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma y atiende a los años 330-100 a.c.

lunes, 18 de octubre de 2010

Comentario Acrópolis de Atenas

Durante el siglo V a.C. se construirán algunos de los edificios más monumentales de Grecia, en los que se vuelca todo el esplendor del período. El centro fundamental va a ser Atenas ya que la victoria de los atenienses sobre los persas supondrá para la ciudad enriquecimiento y euforia, acentuada además por la importancia de sus políticos (Pericles o Temístocles) y de sus artistas (Calícrates, Ictino o Fidias). El apogeo artístico de este período se concretará en las obras que impulsará Pericles en la ACRÓPOLIS DE ATENAS: era el centro sagrado de la ciudad, situado sobre una colina calcárea en forma de plataforma alargada; allí se elevaban los templos consagrados a Atenea, la diosa protectora de Atenas. La población de Atenas vivía en la llanura que rodeaba a esa colina sagrada. La topografía era compleja, con pendientes y acantilados que serán integrados armoniosamente en el conjunto. Como edificios más importantes podemos destacar:
- Los propileos, o puertas monumentales de entrada.
- a los lados, la pinacoteca y la biblioteca.
- a continuación se halla el templo de la Victoria Aptera o Atenea Nike.
- arriba, en el centro, está el Partenón .
- a la izquierda, el Erecteion.

Propileos
Los Propileos eran la gran entrada al acrópolis, realizada en torno al año 437 a.C por Mnesicles, en un terreno accidentado y sobre las ruinas de los propileos arcaicos que fueron destruidos en el año 480 a.C en el incendio ocasionado por los persas. Es un doble pórtico rectangular con seis columnas en la entrada de orden dórico, en el pasillo interior un muro con cinco puertas lo divide en dos partes la occidental es la más grande en ella hay dos filas de tres columnas jónicas que entre ambas forman tres naves. Está construido con mármol pentélico, y consta de un vestíbulo de 24 x 18 metros. El techo se consruyó con vigas de mármol de más de siete metros y armando los arquitrabes que sostenían estas vigas con una barra metálica.

Templo de Atenea Niké
Es un pequeño templo de orden jónico, anfipróstilo y tetrastilo, con dos pilares entre las antas en lugar de columnas, también conocido como templo de Niké Áptera (victoria sin alas), quería simbolizar que, una vez sin alas, la diosa no se movería de Atenas. Se encuentra en un promotorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis y se dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas, pero no se inició hasta el 427 a.C a cargo de Calícrates.
El naos consta de una planta casi cuadrada de 418 cm x 3178 cm, con el pronaos de cuatro columnas y cuatro más en el opistódomos, todas de orden jónico.
El friso que recorre todo el templo tuvo una decoración alusiva a las Guerras Médicas, con los frontones dedicados a la diosa Atenea.
Utiliza sillares isódomos.

Partenon
Obra maestra de la arquitectura griega, destaca tanto el edificio como la decoración escultórica, la más rica de un templo griego hasta entonces. Es un reflejo de la política de prestigio que propugnaba Pericles: grandiosos monumentos para celebrar las victorias de Atenas, la ciudad más importante de Grecia en esos momentos. Sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates, aunque trabajaron bajo la dirección de Fidias. Este templo está dedicado a Athenea Parthenos (diosa protectora de Atenas). Es un templo dórico octástilo períptero con planta rectangular, fiel reflejo de las características generales de los templos griegos y paradigma del clasicismo: armonía, equilibrio y proporción. En la cella, o centro de la naos, se hallaría la imponente estatua de Atehenea Parthenos, obra crisoelefantina de Fidias (aunque hoy solo se conserva una copia en mármol). La fachada principal del templo mira a oriente, el punto por el que nace el sol, como era habitual en las construcciones religiosas de la Antigüedad. Ya hemos mencionado que tan importante como el edificio es el programa escultórico realizado por Fidias sobre los frontones, frisos y metopas (lo comentaremos en el apartado de la escultura). Como era habitual en los templos griegos, estaba policromado con colores chillones en los entablamentos y tejas multicolores en las techumbres.
El Partenón es fiel reflejo de la búsqueda griega de la perfección a través de las matemáticas y de la armonía visual, tal y como explicado en las características generales. Los múltiples avatares que ha sufrido a lo largo de la Historia lo han llevado a su estado actual. Con el paso del tiempo sería convertido en iglesia Bizantina; desde 1458 en mezquita turca, pero apenas afectado. Utilizado posteriormente como polvorín por los propios turcos, estalló en 1687 cuando los venecianos dispararon sobre él. El posterior expolio de sus esculturas, llevado a cabo por los británicos, también lo dañó irremediablemente.

Erecteion
Está formado por un edificio central con planta irregular, adecuado al desnivel del terreno, que comprende dos partes sin comunicación entre ellas: al este es un santuario dedicado a Atenea de tipo hexástilo, con unas columnas de orden jónico; al oeste está formado por dos capillas con doble culto: una a Erecteo y Poseidón y la otra a Hefesto y Butes.
Es un templo múltiple que consta de varios naos y por tanto también de varios pórticos, a oriente hexástilo de orden jónico, al oeste jónico tretástilo sobre un muro alto, hecho de marmol, sillares isodomos, a soga y tizón, unidos median método de grapas y sin argamasa, y dos pórticos situados a distinta altura, uno en el lado norte, que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas y es tretrástilo, y otro en el lado sur, la tribuna de las cariátides,con seis columnas con figura de mujer de 230 cm de altura, realizadas por Calímaco, un ayudante de Fidias, a esta se accede por unas escaleras que se encuentran en la cella. el Erecteion fue levantado en el 421 a.C y su autor probablemente fue Mnesiclés. Conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática. El Erecteión mostraba un friso que recorría los lados del edificio, formado por figuras de mármol montadas sobre lápidas de piedra calcárea negra de la ciudad de Eleusis.

Teatro de Dionisio
Teatro de Dionisio, construido durante el siglo IV a. C ,el teatro constaba de una parte trasera donde se cambiaban de indumentaria. Los espectadores se colocaban cerca de un lugar descampado, donde se acostumbraban a construir los teatros. A finales del siglo V a. C. fueron substituidas las primitivas plataformas de mármol por gradas de piedra. En la parte central de las primeras gradas había 67 asientos que fueron realizados posteriormente, en mármol decorado y estaban reservados para los sacerdotes y reyes.


Comentario Partenón

Ésta obra se trata del Partenón, situado en la Acrópolis de Atenas.
Nos encontramos ante una Obra religiosa de primer orden, pues se trata del templo principal de la ciudad de Atenas, que debía de alojar la estatua de la diosa Atena Parthenos, diosa protectora de la ciudad. Fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 A.C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro). 
Este templo fue construido con mármol siguiendo las características del Orden Dórico. Aunque en la actualidad resalta el color blanco de su mármol, sin embargo, a pesar de lo que erróneamente se creyó, originalmente estaba policromado con fuertes colores que resaltaban sus elementos arquitectónicos.
Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de los lados mayores). Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato.  
De la pronaos accedemos a la cella que se encontraba dividida en tres naves con columnas superpuestas para ganar la altura necesaria para alojar la estatua de 12 metros de altura de la diosa. En su paste posterior, incomunicada con el resto, se encuentra otra cámara que recibe el nombre de Opistodomos que que habría de servir para alojar el tesoro de la diosa.
La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas, los tímpanos  y un friso . En ellos se representan varias escenas de la Mitología griega. Además, las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón es, sin duda, el máximo exponente del orden dórico, como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.
Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso mostraba la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos.

lunes, 4 de octubre de 2010

Juan Francisco Pimentel, conde de Benavente

Juan Francisco Pimentel, conde de Benavente fue pintado por Velázquez en 1648 y se conserva en el Museo del Prado desde la creación de la pinacoteca en 1819.

-Descripción del cuadro: El cuadro representa al décimo conde de Benavente, Don Juan Francisco Pimentel, con armadura damasquinada en oro sobre la que destaca una banda carmesí que le cruza el pecho y que le identifica como general y luciendo el Toisón de Oro. Girado a la derecha vuelve su vista hacia el espectador mientras su mano derecha, cubierta con guantelete, reposa sobre el casco situado en una mesa en la que también figura el bastón de mano. La mano izquierda se apoya en el pomo de la espada.

El Conde de Benavente ocupaba el puesto de Gentilhombre de Cámara de Felipe IV, siendo nombrado gobernador de Extremadura durante la guerra con Portugal, motivo por el que aparece con la banda de general.

-Bibliografía:
- Fernando Regueras Grande: Pimentel. Fragmentos de una iconografía . 153 pp. del C.E.B. Ledo del Pozo.
- Velázquez, Catálogo de la Exposición. Museo del Prado 1990.
-Wikipedia
-Arte Historia

Comentario de imagen 3: Catedral de Reims


Esta imagen pertenece al interior de la Catedral de Nuestra Dama de Reims (Francia).
Es una Catedral gótica, por la altura, la luminosidad que muestra y el arco apuntado. 
En la imagen se ve una nave que tiene amplios arcos y columnas a ambos lados, hace pensar que sea la central. En la cual se ven vidrieras que permiten el traspaso de la luz al interior y que decorar la estancia con colores llamativos.
En el centro se pueden apreciar dos rosetones y figuras de diversos santos.

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La Catedral de Nuestra Señora de Reims (en francés: Cathédrale Notre-Dame de Reims), es una catedral de culto católico romano bajo la advocación de Nuestra Señora, la Virgen María en la ciudad de Reims, en el departamento de Marne, en Francia, al noreste del país, a unos 160 km de la capital estatal, París, es la cabeza de la diócesis de Reims.

Construida en el siglo XIII, después de las catedrales de París y de Chartres, pero antes de las catedrales de Estrasburgo, Amiens y Beauvais. Es uno de los edificios góticos de mayor importancia en Francia, tanto por su extraordinaria arquitectura como por su riquísima estatuaria. En 1991, fue incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La Catedral de Reims era, en el Antiguo Régimen, el lugar de la consagración de los monarcas de Francia. El último Rey coronado fue Carlos X, el 28 de mayo de 1825.

Comentario imagen 2: Perseo


El Perseo con la cabeza de Medusa, es una obra de bronce de 320 cm de altura, conservado, el original, en el Museo del Bargello de Florencia.

Sabemos por el volumen de la imagen que se trata de una escultura exenta porque es proporcional en todas sus partes y porque no está adherida a un plano del que sobresale en su mayor o menor medida.


Podemos decir con seguridad que se trata de una estatua que está en movimiento, puesto que está alzando la cabeza de la  Medusa y en afán de movimiento. La expresión formal es realista.

 La historia de Perseo pertenece a la mitología Griega y es la siguiente: Perseo estaba enamorado de Danae, pero la belleza de Danae hizo que Polidectes también cayera enamorado de ella. Pensando que el joven Perseo podía ser un estorbo en sus planes intentó librarse de él mediante una estratagema. Ésta consistía en hacer creer a todo el mundo que pretendía conquistar a la princesa Hipodomía. Polidectes pidió a los habitantes de la isla que le entregasen un caballo cada uno como presente para poder ofrecer como regalo a la princesa. Al no tener ningún caballo que ofrecerle, Perseo le prometió traerle la cabeza de Medusa, una de las tres Gorgonas que podía convertir en piedra a los hombres sólo con su mirada. Polidectes aceptó satisfecho el ofrecimiento, pensando que la misión era un suicidio y el joven nunca regresaría. Tras conseguir la muerte de Medusa, seguido de otra serie de aventuras, Perseo se presenta ante Polidectes y ante toda su corte, pero ellos empiezan a burlarse de él, entonces, mirando hacia otro lado, saca la cabeza de Medusa y se la muestra; todos quedan petrificados con una expresión de incredulidad en sus rostros, en especial Polidectes. Entonces, Dictis y Danae se casan y gobiernan juntos el reino de Serifos.

Comentario de imagen 1: El Cristo del Greco


Este cuadro pertenece a la época Grecolatina (Edad Media), fue pintado por el Greco. Todos los Crucificados que pintó El Greco tienen su precedente en esta espectacular imagen, procedente casi con seguridad del convento de monjas jerónimas de la Reina en Toledo, donde es citado por Palomino y Ceán.
El magnífico Cristo aparece en el centro del lienzo y a sus pies encontramos dos figuras, dos religiosos.
Jesús eleva su mirada hacia Dios Padre; aún está vivo y arquea su figura en un acentuado escorzo.
Aparece el realismo en los religiosos,ambos tienen las manos en posición de orar y elevan la mirada hacia Jesús.
Figura de  Jesús alargada, mide 8 cabezas.
Predomina el color sobre la forma.
Tema religioso cristina catolica , en el que dos personajes de la época se colocan debajo de Jesus buscando su protección. No hay profundidad.

El lenguaje artistico





Vocabulario 1

Éntasis:es la zona de la columna griega cuya sección posee mayor diámetro, ya sea dórica, jónica o corintia. La finalidad del éntasis es conseguir una mejor sensación estética y visual, ya que confiere más armonía al fuste y da la impresión de mayor esbeltez a las columnas.


Almohadillado: Aparejo de sillería cuyas juntas están rehundidas, labradas en bisel, para dar la sensación de juntas de mayor anchura.

Gablete:también llamado piñón.
-Es una coronación o remate a modo de frontón triangular y peraltado formado por dos líneas rectas y vértice agudo que se colocó en los edificios del primer periodo gótico.
-Motivo decorativo de líneas rectas que se unen formando un ángulo agudo.



Plinto: También llamado pedestal, parte inferior cuadrada de la basa, es un elemento cuadrangular dispuesto bajo la basa de la columna, formando parte de ella generalmente. En el orden dórico o toscano, el plinto es el nombre del ábaco que corona el capitel.



Cimborrio: Cuerpo cilíndrico que sirve de base a la cúpula y que descansa sobre los arcos torales y las pechinas, es una construcción en forma de torre, generalmente de planta cuadrada u octogonal y sirve para dar realce a una bóveda.

Parteluz:También llamado mainel es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el centro del vano de un arco, "partiendo" la "luz" de ese vano, es decir, dividiéndolo en dos vanos.