domingo, 27 de febrero de 2011

Comentario de la Cúpula de Santa María de las Flores (Florencia)



"Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia. 
Se trata de la cúpula de la catedral de Florencia. Santa María de las Flores es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quién realizó su bello campanile exento, y posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de piedra y mármol. En 1418 la Corporación de la Lana convocó un concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cúpula sobre el crucero, que aún faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el concurso, al que también se había presentado Ghiberti
Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema constructivo. Planteó la grandiosa cúpula como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de descarga y, desde el interior, una serie de lineas horizontales concéntricas y nervios ocultos.
La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol, con un óculo circular en cada uno de sus lados. La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas.
Los materiales utilizados en la obra son ladrillo, piedra y mármol.

Comentario de la Puerta del Sarmental (Catedral de Burgos)


LA PUERTA DEL SARMENTAL de la catedral de Burgos construida en el s.XIII se sitúa en el crucero sur de la catedral y constituye uno de los cuatro accesos de entrada al templo desde el exterior. Se trata de uno de los mejores conjuntos escultóricos del gótico en España y está dedicada al tema arcaizante de Cristo en Majestad.
Su iconografía es la siguiente: en el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad, en actitud de bendecir con la mano derecha mientras con la izquierda sujeta el libro de la Ley que apoya en la rodilla.
A su izquierda y derecha están el  Tetramorfos: San Marcos el león y San Lucas el toro y los otros dos evangelistas van colocados en un nivel superior: San Juan el águila y San Mateo el ángel. También el timpano aparecen cuatro personas escribiendo.El tamaño de los evangelistas es menor al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica.
Por debajo del tímpano y separado por un dintel se sitúa el apostolado en pose sedente con las cabezas nimbadas por círculos decorados por diferentes figuras geométricas y llevando libros. El apostolado va cubierto por un doselete corrido formando arquillos trilobulados.
El tímpano va delimitado dentro del muro por una moldura con decoración vegetal y tres arquivoltas. La primera decoración por una hilera de ángeles y serafines que adoran a Cristo y mientras en las otras dos, encontramos a los ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos. Todas estas esculturas se asientan sobre peana.
Las jambas de la portada se componen de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos. La inferior lleva dos columnas adosadas y sin decoración escultórica, mientras que en la superior son simples y la decoran seis figuras escultóricas que son la de profetas y santos.
En el parteluz aparece la figura de un obispo. Sobre el doselete que la cobija aparece el Cordero Místico.

Comentario jambas de la Catedral de Reims


Obra escultórica del siglo XIII, del arte gótico francés. Se localiza en las jambas de la portada principal de la Catedral de Reims (Francia). Obra realizada en piedra.
Podemos apreciar dos escenas:
-La Anunciación, que relata el hecho bíblico de la anunciación del Arcángel Gabriel a la Virgen María.Se compone de la figura de la Virgen y el Arcángel Gabriel sonriente. Recuerda la sonrisa de la escultura griega arcaica.
El movimiento viene reflejado por  la gesticulación de los brazos. María no tiene apenas expresión. Vestiduras y modelado primitivo. Pliegues  rectos, acentúan la verticalidad.
El ángel observa a la Virgen y esta mira hacia el exterior.
-La Visitación, que relata la visita de la Virgen María a su prima Santa Isabel (madre de San Juan) ambas embarazadas nos recuerdan la antigüedad clásica:
Composición en contrapposto, cabezas inclinadas, gesticulan.
Rostros expresivos  y diferenciados ambos.
Modelado de ropajes: intenso, muchos pliegues y profundos envuelven el cuerpo aunque se adivina por debajo de los mismos. Recuerdan la técnica de los paños mojados.
Figuras insertadas en un espacio: se comunican entre ambas.
-Ambos grupos escultóricos se proyectan hacia el exterior.
Naturalismo en el tratamiento de los ropajes y rostros.
Realismo en rostros, manos y gestos.
Rostros individualizados

Comentario "Muerte y Ascensión de San Francisco" de Giotto


"Muerte y Ascensión de San Francisco"obra realizada por Giotto, obra dentro del estilo gótico. situada en la zona baja del muro izquierdo de la de la Capilla Bardi en la Basílica de Santa Croce en Florencia. En un marco arquitectónico abierto muestra la escena de la muerte del santo que yace en el centro rodeado de gran cantidad de sus monjes. Sobre la escena aparece un grupo de ángeles que toma el alma del difunto para llevarla al cielo. Un grupo de nobles asiste a la escena mientras que los monjes besan los estigmas del santo. Llama la atención lo reducido del espacio y la precisa colocación de todos los asistentes. 
Todos asistentes al cortejo fúnebre, fijan sus miradas en el lecho donde yace muerto el santo. menos una, a la izquierda, que se percata de la subida al cielo del alma de San Francisco, ayudado por unos ángeles, en la parte de arriba. Destacar la alternancia del color, del blanco al oscuro de los hábitos franciscanos.
Naturalismo en la representación, espacio tridimensional. Las figuras tienen volumen y peso. Figuras humanas aparecen agrupadas en posturas dinámicas, que reflejan movimiento. El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados.

martes, 22 de febrero de 2011

Cimborrios del Duero

El Grupo de cimborrios del Duero lo constituyen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de Toro y la Catedral Vieja de Plasencia.
Se caracterizan por poseer cimborrios de influencia francesa y lombarda, adornados con decoración de escamas y de bolas y por haberse construido durante el periodo de transición del Románico al Gótico en los límites geográficos del Reino de León.
A veces reciben también el nombre cimborrios bizantino-leoneses según el nombre ideado por el historiador, Manuel Gómez-Moreno, que observaba similitudes con la decoración de iglesias cristianas de la actual Turquía durante el periodo del Imperio bizantino.
Es cierto que la influencia bizantina es palpable en las catedrales francesas del Perigord y que ésta llegó a través de la presencia de los bizantinos en la Lombardía durante la alta Edad Media. No obstante, hoy en día, dicha filiación se considera rebuscada y se tiende a usar otra de la etiquetas por las que se conoce a éstas iglesias.

Catedral de Zamora

La catedral de Zamora se edificó en la década central del siglo XII, iniciándose en 1151 y consagrándose en 1174. El templo original fue un magnífico edificio de tres naves rematadas en tres ábsides hoy desaparecidos. Sucesivas modificaciones ocurridas a lo largo del tiempo han desvirtuado su aspecto.
El elemento emblemático del templo, felizmente conservado, es su cimborrio. Levantado por medio de pechinas sobre el cruce de la nave central y la nave transepto, aúna su función de linterna con una estética desconocida hasta ese momento en estas tierras. Influencias borgoñonas y bizantinas en los arquitectos que la erigieron, desembocaron en esta bella obra, modelo para otras del entorno, como la colegiata de Toro, la catedral vieja de Salamanca y la catedral de Plasencia. Cuatro torres angulares apuntalan su estructura, al igual que lo hacen otros tantos frontones rematados en elevados triángulos entre cada una de ellas. Columnas, arquillos ciegos, capiteles y escamas en su cubrición, forman un todo especial e inolvidable.

 

Catedral Vieja de Salamanca

Construida a lo largo de los siglos XII y XIII con el nombre de Santa María de la Sede; por su solidez tiene aspecto de fortaleza más que de templo, y por esa semejanza se la llamó Fortis Salmantina. La construcción original poseía dos torres, la Torre de las campanas y la Torre Mocha. En ella había aposentos que en ocasiones sirvieron de asilo a rebeldes y desleales al rey.
Tiene una planta de tres naves con cinco tramos, crucero y triple cabecera absidada. Uno de las ábsides fue destruido parcialmente cuando se construyó la Catedral Nueva que se hizo al lado de la Vieja.
Destaca la cúpula bizantina escamada con planta circular y dos cuerpos de ventanas a la que se conoce como la Torre del Gallo por la veleta de hierro que la corona. Dispuesta sobre las pechinas del tramo central del crucero, dicha torre alza su tambor perforado mediante doble orden de vanos rasgados pometeados y se cubre con casquete nervado y gallonado.

 

Colegiata de Toro

La construcción de la Colegiata se inició durante el último tercio del siglo XII bajo el reinado de Alfonso VII de León y está consagrada a Santa María la Mayor.
El cimborrio de la colegiata de Toro pudo ser una solución improvisada de última hora, pues la estructura portante no estaba inicialmente diseñada para este tipo de cubrición.
Los cuatro arcos torales del crucero soportan una elevada linterna de planta hexadecagonal formada por doble orden de ventanales; en cada uno de ambos niveles se disponen dieciséis huecos bajo arcos de medio punto. Por necesidades estructurales y de estabilidad, más que compositivas, se adosaron a la linterna cuatro torrecillas que se corresponden en proyección horizontal con los cuatro pilares del crucero y que actúan a modo de cotrafuertes de la atrevida fábrica. Estilísticamente sigue el modelo de cimborrio de la catedral de Zamora, primero de su género, y del de la catedral vieja de Salamanca después. Como este último, el cimborrio de Toro posee doble orden de ventanales.

 

Catedral Vieja de Plasencia

La catedral vieja de Plasencia se inició a finales del siglo XII o comienzos del XIII y se concluyó un siglo más tarde, en el XIV. Su estilo es de transición entre el románico y el gótico, con algunos aspectos de carácter oriental (bizantino) y fue obra fundamentalmente de dos maestros, Juan Francés y Diego Díaz.
Una de las sorpresas más agradables de la catedral de Plasencia es la antigua sala capitular, hoy convertida en la capilla de San Pablo, cuya torre gallonada, conocida como Torre del Melón tiene abovedamiento de estilo cúpula bizantina. Se trata de una cúpula nervada y gallonada sobre trompas que, al exterior, adopta una forma cónica que se cubre con escamas.
Fuente: Wikipedia

lunes, 21 de febrero de 2011

Comentario Matrimonio Arnolfini

El cuadro de "El matrimonio Arnolfini",se encuentra en la National Gallery Londres.Su autor es Jan Van Eyck. La obra pertenece al estilo Gótico flamenco. La técnica que usa para realizar la pintura es óleo sobre tabla. Pertrenece al siglo XV. Se trata de una obra pequeña en cuanto a sus medidas,ya que sus medidas son 81,8 x 59,7 cm. En un primer plano encontramos al matrimonio cogidos de la mano.  Ambos están descalzos (simboliza que se encuentran en un lugar sagrado), él tiene una mano levantada y posee ropajes oscuros típicos de la época. En la cabeza posee un gran sombrero oscuro también. Ella en cambio, posee un vestido con pliegues que crean diferentes sombras, de color verde que aporta luminosidad al cuadro y evita que sea demasiado oscuro. Tiene la cabeza cubierta por un pañuelo blanco y su mano descansa sobre su vientre está embarazada (fertilidad). Situado a los pies de ambos se encuentra un pequeño perro marrón que se camufla entre los colores del cuadro. En la zona superior del cuadro se encuentra una lampara de seis brazos,que posee una única vela encendida que no ilumina la estancia. La luz proviene de una ventana situada a la izquierda del cuadro donde hay una manzana simbolizando el pecado. Debajo de la ventana hay un mueble con más piezas de fruta. En el suelo observamos sandalias. En el fondo de la estancia podemos observar un sofa rojo y encima un espejo donde se refleja la escena que observamos y aparece también el pintor.Los motivos que adornan el espejo son religiosos. Encima de éste observamos la firma del autor. A la derecha del cuadro se encuentra la cama con un dosel  con Santa Margarita (con significado también de fertilidad) y en el fondo una especie de cambiador antiguo donde cuelga un cepillo (para limpiar el hogar).
En cuanto a la técnica usa la pincelada corta y precisa y de textura lisa, la línea no aparece como silueta o trazo negro aunque sí delimita de forma suave y natural los contornos. El dibujo es preciso y define con minucioso detalle cada uno de los elementos que integran la composición, individualizando cada rasgo u objeto con una meticulosidad propia de un miniaturista. El modelado representa perfectamente el volumen con gradaciones de color y suaves contrastes de luz, una luz natural que penetra por una ventana situada a la izquierda pero que no produce una luz, siendo los contrastes lumínicos muy suaves. La combinación de colores y texturas es equilibrada y transmite serenidad. No obstante, el lado derecho del cuadro concentra los colores más vivos y contrastados (rojo y verde), que resaltan la figura femenina y el lado derecho de la estancia.

sábado, 19 de febrero de 2011

Convento de San Francisco de San Román del Valle o Santuario de Nuestra Señora del Valle

 
Época: S. XIV-XV
Propiedad: Arzobispado de Astorga
Grado de protección: Incoado expediente BIC desde 1983.
 
Convento franciscano que fue panteón de los primeros Condes de Benavente. La puerta principal de acceso al templo es de arco de medio punto y pilastras en ambos lados. El hastial de la iglesia y la torre de las campanas o campanario es la parte mejor conservada de todo el complejo. Las campanas fueron trasladadas a Benavente y colocadas en el campanario de la iglesia de Santa María de Azogue. Al lado del Santuario se encuentran hoy los restos de lo que fue el claustro del convento, que junto con las demás dependencias configuran el conjunto monástico. En los años 80 fue arrancado el artesonado mudéjar para colocarlo en la torre del caracol del castillo de Benavente. La mayoría de sus sepulcros y objetos de valor se encuentran en el Museo Diocesano de Astorga. Otros se han perdido.



Fuentes:
Hispanianostra
http://epmencia.blogspot.com/2010/04/valles-de-benavente-el-arroyo-reguero.html

sábado, 12 de febrero de 2011

Papamoscas (Catedral de Burgos)


El Papamoscas es un autómata de la catedral de Burgos que todas las horas en punto abre la boca al tiempo que mueve su brazo derecho para accionar el badajo de una campana.
El Papamoscas está situado en lo alto de la nave mayor, en el ventanal sobre el triforio, en el primer tramo de los pies de la basílica. Se trata de una figura de medio cuerpo que se asoma sobre la esfera de un reloj. Viste de encarnado, los rasgos de su rostro son mefistofélicos y muestra una partitura en su mano derecha. Con esta misma mano empuña la cadena del badajo de una campana. Cada hora en punto se acciona un mecanismo que mueve el brazo que provoca los campanazos. La mejor hora para ver en marcha al autómata es, lógicamente, las doce del mediodía, cuando da doce golpes y abre y cierra doce veces la boca.
Está documentada la presencia de relojes en la catedral desde la época medieval. La imagen actual data del siglo XVIII, cuando se sustituyó al viejo autómata del siglo XVI.

Fuente:Wikipedia

Relación alzados y plantas góticos

Planta A: planta de cruz latina con tres naves, girola y capillas anexas a las naves laterales. Imagen 1. Catedral de León
Planta B: planta basilical de tres naves con deambulatorio o girola. Imagen 4. Iglesia de Santa Maria del Mar
Planta C: planta de tres naves, cruz latina. Cñupula en el crucero. Imagen 3.Catedral de Burgos
Planta D: planta basilical de una sola nave con deambulatorio. Imagen 2

Comentario Catedral de Burgos

La Catedral de Santa María de Burgos es un templo situado en la ciudad española de Burgos. Comenzada a construir en el siglo XIII, por el Arzobispo Mauricio. El arquitecto fue el Maestro Enrique siguiendo patrones góticos franceses.La planta del edificio es de cruz latina con influencia basilical, donde observamos en el eje longitudinal tres naves siendo más ancha la central, con bóvedas de cruceria. En el eje transversal encontramos una sola nave también con bóveda de arista, en el centro cuenta con un cimborrio forma de prisma octogonal dividida en dos cuerpos rematada por pináculos. En la cabecera semicircular encontramos una girola, y alrededor de la misma cuenta con capillas que guardan la linea simétrica de todo el conjunto arquitectónico.Es característico el elegante triforio que recorre toda la parte alta de los muros de la nave central y del transepto, por debajo del claristorio. A los pies cuenta con dos torres en la parte superior de la portada oeste y cuenta con dos más en el  transepto. Cuenta con arbotantas en el exterior se nota ezpecialmente ne la cabecera.
La portada oeste o principal denominada Portada de Santa María cuanta con cinco niveles, en el primero encontramos las tres puertas dentro de arcos apuntados y abocinados que cobijan la Puerta Real, o del Perdón, el central, y las de la Asunción y la Inmaculada, los laterales. Esta portada era obra en estilo neoclásico que sustitullo a la anterior. En las laterales tenemos en ambas un óculo por encima de la puerta, y encima del mismo vemos decoración en relieve. En la puerta central encontramos un frontón similar al romano encima de la puerta. En el segundo nivel vemos un gran rosetón con una estrella sexagonal en el centro. Aquí se ve también el comienzo de las torres donde destacan ya los vanos, divididos en dos arcos apuntados por un parteluz, y entre ambos arcos, un pequeño óculo, todo esto, calado en un arco peraltado. En el tercer nivel encontramos dos grandes arcos apuntados con tres cuatrifolios en su tímpano, y bajo ello, ocho arcos trilobulados con fugiras escultóricas. Encima, encontramos una crestería calada. En la parte correspondiente a las torres en este nivel, vemos en cada torre dos arcos peraltados que dejan pasar la luz. En el cuarto nivel econtramos únicamente el cuerpo de las torres, y en cada una encontramos dos arcos apuntados, calados y cada uno dividido por un parteluz. Y en el quinto nivel nos encontramos las puntas de las torres muy decoradas.

Elementos del Gótico

1. Pilar(Baquetón)
2. Trifolio
3. Claristorio
4. Plementeria
5. Ojiva
6. Arbotante
7. Contrafuerte
8. Pináculo

Arte Gótico